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难舍梨园情（一）
在京剧圈，关栋天有两个尽人皆知的特点：一副天生的好嗓子，一个爱求新的头脑，仅凭这两个长处的结合，就足以成就了个出色的京剧演员，也足以让人羡慕和惊叹。 也许人们进到剧场、戏院看京戏，就是为会一会名角，听一听好嗓子，为好功夫的演员喝几声彩，叫几声好，图个爽快利落，神清气畅。想要乘兴而来，尽兴而归的戏迷，最快乐的事，莫过于遇到能让人尽情叫“好的”角儿。 关栋天，就是这样一位不会让戏迷失望的好角儿。 上苍不会凭空赐给一个演员好嗓子，要想有好嗓子，除了先天的条件之外，还得在合适的年龄用正确的方法锻造和训练。 1972年，关栋天16岁，刚开始学戏，嗓音就变得又粗又哑。他的父亲、名声享誉大江南北的京剧老生演员关正明知道，儿子的变声期开始了。 变声，对京剧演员，尤其是文戏演员来说，算得上是艺术生涯最重要的关口。幼功练得再好，戏学得再多，仓门过不来，几乎就宣告了舞台生涯的夭折—不能在舞台上挑梁，唱主角，就无法成为真正的名角儿。 当然，从小接受严格科班训练的关正明，有着丰富的实践经验，他精心地指导着儿子，不让他跌倒在京剧道路的起跑线上。 那时候，关栋天的姐夫有几个学生会拉胡琴，他们常聚在一起练琴，也常为关栋天吊嗓子伴奏。
大约五年时间里，关栋天完全按照父亲教的方法来训练，顺利度过了变声期。 与身俱来的灵气、悟性，练功的勤奋以及父亲的悉心的培养，为关栋天换来了一个音色醇厚，音质天赋极佳，高、中、低三个音域极宽广的好嗓子。 由此，他具备了做一个京剧演员最基本、也最优秀的条件。 然后，要做一个京剧演员，还得音准好。如果连1、2、3、4、5、6、7的音符都唱不准，前后高低不搭调，即使有了音质再好的嗓子，也是“上不了台面”的。父亲是著名老生，太清楚音准的重要。所以在教他学戏的时候，非常注意纠正冒调、塌调的现象。通过这样的培养，关栋天的音准也特别好。 1981年，父亲的好朋友、前辈谭派传人谭元寿来到了关栋天的家乡武汉，在当时的湖北剧场演了一出传统戏《打金砖》。《打金砖》不是谭家门的戏，但谭元寿先生这出戏得到过李少春的亲授，十分出彩，在太庙那一场里，连翻带摔，摔完了唱，唱完了摔，在当时的武汉引起了轰动。 关栋天被这出唱做并重的好戏深深吸引了。他央求父亲带他去见元寿老师，向他学习这出《打金砖》。 谭元寿老师的心胸非常宽广，也很开明大度，得知了关栋天的愿望后，他说，我可以把这出戏教给你，但不希望你一招一式都墨守成规，你完全可能根据自身的条件去改动，最终以符合自己的个人风格为准。 谭元寿先生利用在武汉演出的间隔，把《打金砖》传授给了关栋天，按照老一辈演员的习惯，他的教戏不过是“说戏”，教个大概，传个神韵，将学生领进门，接下来的修习与完善，就完全要靠学者自己了。 《打金砖》成了关栋天的看家戏。于是，才有了1981年11月25日，他在上海以一出《打金砖》压轴而一炮打响的经历。从此，关栋天走出武汉，留在上海发展，近二十年中，他是上海京剧舞台上数一数二的优秀老生演员。
 待续
摘自《艺坛名流》
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