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难舍梨园情（二）
1999年，关栋天出演京剧《贞观盛事》中的唐太宗李世民一角。剧中的唐太宗是20多岁的少年天子，导演提出建议：演这个角色，可以一反老生演员常规，不带髯口。这可真是个大胆绝妙的创新，就像当年接受谭元寿老师的求新建议一样，关栋天也欣然接受导演的设想。他在剧中保持着老生的唱腔、做派，在扮相上则以白面无髯，身颀长、貌威严的造型出场，成功塑造出唐太宗李世民俊秀而有魄力的天子形象。关栋天一向是乐于创新，勇于突破的。当传统戏无法满足他的创作欲望时，他把目光更多地投向新编戏。
四年来，不断地修改，不断地强化着盛唐的雄阔之气，也不断把明君李世民的心理变化打磨得更细腻、更完整了。李世民是大唐江山的天子，但同时也是有血有肉的人，他有自己的情感，自己的世界观。对忠谏之臣魏徵又爱又恨，又怜又妒，是整个戏剧中的关键情感因素。一个少年天子，既有年轻人的高傲气盛，又须具备天子的沉着宽宏，这种微妙的人性，被关栋天诠释得入木三分。一段“月儿如钩”的二重唱，是《贞观盛事》全剧表达君臣关系的亮点所在，在表演上有相当难度。既要刻画出帝王的崇高、丞相的忠诚、明君贤臣互相怜惜的博大胸怀，又不能一语道破，张扬于表面。尚长荣和关栋天为此定下一种深沉、含蓄的基调，以求把君臣对过失的自省、自责和后悔，表现得理智、沉稳，颇具大唐风范。在这场戏中，李世民和魏徵分别处于不同的时空中，却在舞台上同时展现出来，这种“蒙太奇”的戏剧效果，在传统京剧中几乎没有出现过，令人耳目一新，也成为《贞观盛事》的高潮所在。在这部戏的最后，唐太宗到魏徵家夜访，君臣嫌隙终于在相视一笑中冰释。没有多余的语言，没有多余的动作，两人心领神会的一笑，却总能赢得观众最热烈的喝彩。在掌声和喝彩声中，关栋天体味到了艺术创作的快乐。不断取得观众和评论界肯定的《贞观盛事》剧组，依然没有停止脚步。关栋天和同仁们又一次相聚在排练厅，把提高质量的焦点落在音乐上。导演希望音乐能把《贞观盛事》的剧种风格、时代风貌和地域特色和谐统一起来，在华贵、雍容、繁盛的文明景象中，揭示出祥和、大度、进取的精神气质。为此，《贞观盛事》的音乐和唱腔又做了很多加工、改写或重写。演员必须在最短的时间内，熟悉新的唱腔，以便尽快投入新一轮的排练。对关栋天来说，以前学戏都是口传心授，基本不识简谱或五线谱，但是就凭着多年舞台经验积累下的艺术感觉，他参与了很多唱腔的加工，修改工作；对于《贞观盛事》整体修改的讨论，他也积极参与，不断提出自己的见解。他说：“大家合演一台戏，就必须是大家一齐做加法才好。”皇天不负有心人，正是这种重视团队、用心钻研的精神，使关栋天的表演越来越成熟—法度规矩，神完气足，行腔自如飘逸，做派极富韵味。2000年，因在《贞观盛事》中饰演的李世民气质英武潇洒，他荣获了上海“戏剧白玉兰主角奖”。（待续）
摘自《艺坛名流》
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